42 /! “Le escapo a La estandarización deL artista que quiere convertirLo en una marca registrada. yo siempre voy en busca de un Lenguaje personaL” v g aLe r í a historia y una función preexistente le da una vuelta de tuerca”, explica con entusiasmo el artista. “Se da una mirada más atenta, una decodificación de lo que hay dentro de la obra con respecto a cada elemento y el descubrir qué fue antes, cómo forma parte ahora de algo nuevo es algo que gusta mucho. Suelo utilizar objetos bastante novedosos, como una pelopincho o basura compactada”, se enorgullece. “Como artista me interesa el enganche de la gente, uno le pone amor, cuidado, y en lo personal pienso que justamente lo bello del arte en la calle es que está en interacción permanente con el que va de paso. No es un cuadro en un museo, hay algo del movimiento en las ciudades que termina de darle forma a las obras de alguna manera. Las completa la mirada del transeúnte, de los turistas que se detienen a sacar fotos”, reflexiona Segatori. Otra! / 43 Arte + Reciclaje. Escultura homenaje a Irineo Leguisamo y al tango de Carlos Gardel. Centro de Pista, frente al Podio de Carreras, en el Hipódromo Argentino de Palermo.
particularidad es que, prácticamente, no trabaja con asistentes, salvo para el preparado de los materiales. Inicios, referentes y lenguaje propio “Mis comienzos fueron más relacionados con el óleo, que es lo que hacía mi madre. Después en un viaje a Brasil me enamoré de los aerosoles, descubrí sus posibilidades, los secretos de pintar a gran escala, la hermosura de las calles de los barrios y no hubo vuelta atrás. Ellos lo hacían más relacionado al hip hop y ahí descubrí que mi propio enlace era con el tango, el arrabal, las callecitas de Buenos Aires. Los personajes del barrio y lo autóctono iban a ser mi hilo conductor. Más tarde decantaron y se mezclaron mis influencias y admiración por los muralistas mexicanos Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y José Clemente Orozco, con las yuxtaposiciones de Antonio Berni, la visión de Carlos Regazoni, el subrealismo onírico de Salvador Dalí, como referencia fuerte”, explica. Y aunque son todos artistas en los que se reconoce, Segatori traza sus obras obsesionado en no caer en la repetición de sí mismo. Escapar al lenguaje de las marcas, porque siente que el arte urbano corre el peligro de ser absorbido por las movidas jóvenes y el uso comercial, cayendo en el riesgo de endurecer demasiado sus producciones.
“El artista que trabaja de esto, hace arte y vive de sus obras, debe atender también al equilibro de no desvirtuar su propósito artístico, de conseguir las paredes y quienes quieran apoyarlo sin dejarse llevar por los tiempos y objetivos de las redes sociales”, advierte. “Ojo, las El Bondi Gallery (una galería ambulante en un MercedesBenz 911) de Alfredo recorre distintos espacios de arte “Hace un par de años me compré un colectivo antiguo.
Con artistas amigos, casi todos de la rama del reciclaje urbano, formamos una galería de arte colectivo. La muestra se llama Suerte para todos y ha estado en diversos eventos”, explica el artista.
Galería de la publicación impresa
